La médiathèque a ouvert en juin 2010. La surface est de 4 210 m2, la médiathèque est constituée de verre, de béton et de bois et est très lumineuse. Les plateaux sont entièrement décloisonnés, les services au public s'organisent sur 3 niveaux surmontés d’une mezzanine. Elle est entièrement accessible aux publics handicapés.
Avec le Pôle Lire autrement, ses fonds thématiques sur l’Art, (particulièrement l’art contemporain, une collection de fanzines), l’Est parisien, et l’Infos Emploi, elle s’inscrit dans le réseau parisien, en complémentarité avec sa voisine la bibliothèque Louise Michel, et les autres bibliothèques du secteur, autant au niveau des collections que des services et des actions culturelles. Dotée d’un auditorium de 144 places, d’une salle audiovisuelle de 30 places et d’un espace d’exposition de 150 m2, elle propose toute l’année à des publics diversifiés une programmation nourrie.
Ouverte tous les dimanches de septembre à juin, elle a vocation à rayonner à l’échelle de la Ville, tout en répondant aux aspirations d’un public de proximité.
La rencontre de deux univers, une chanteuse lyrique et un pianiste de jazz. La formule n’est pas inédite mais le traitement par les deux artistes est particulièrement original. Trotignon (qui a été formé au conservatoire) refuse toute révérence excessive aux partitions originales et garde un son et une souplesse de phrasé qui l’ont fait apprécier des amateurs de jazz ; il improvise parfois aussi. Quant à Kate Lindsey, jamais elle n’imite de près ou de loin (heureusement) une chanteuse de jazz. Le répertoire, composé en grande partie d’œuvres de Kurt Weill, est un parfait prétexte pour ce tête à tête qui pourrait (peut-être) réconcilier ceux que rebute le chant lyrique et les stakhanovistes du classique « pur ».
Silver Apples était un duo de musique électronique originaire de New York composé de Simeon Coxe, qui jouait sur un synthétiseur primitif de sa fabrication et du batteur Danny Taylor.
Le groupe enregistra deux albums entre 1967 et 1969, avant sa reformation pendant les années 1990. Influencé par Soft Machine ce fut un des premiers groupes à allier rock et musique électronique dans un style minimaliste et obsessionnel.
Martin Rev et Alan Véga, deux grands fans du groupe s‘en inspirèrent beaucoup en créant leur propre duo : Suicide.
Silver Apples a anticipé dans une large mesure la musique électronique expérimentale des années 1970…
« J’ai une chanson dans la tête » était une rubrique consistant à demander à une personne d’évoquer son morceau de musique préféré, et d’y associer des souvenirs ou des idées générales en lien avec le thème du morceau. A l’issue de l’entretien, la personne devait chanter (plutôt une réminiscence en fait) une partie de l’œuvre.
18 personnes ont accepté de jouer le jeu, les voici…
L’Angleterre a toujours été un vivier pour la création musicale. Elle a vu (et voit encore) naître de nombreux genres musicaux. Depuis quelques années, ça bouge du côté de la scène jazz ! Avec Londres comme épicentre de cette ébullition, le jazz, qui est une musique en perpétuel mouvement, a trouvé un endroit où encore se renouveler. Au cœur du melting pot, les jeunes musiciens qui le représentent ont en commun l’envie de dépasser les genres en intégrant des éléments issus d’univers musicaux divers.
Certains d’entre eux, nourris aux musiques actuelles, le mêlent aux musiques électroniques, au rock, aux rythmes afro-caribéens ou d’ailleurs. D’autres sont plus influencés par le minimalisme de Philip Glass ou de Steve Reich, le tout dans un besoin d’innovation et d’exploration permanent.
Shabaka Hutchings
Shabaka Hutchings, est LA révélation de la scène jazz anglaise de ces dernières années. Menant de front trois groupes : Sons of Kemet, The Comet Is Coming et Shabaka & The Ancestors qui chacun ont su charmer les médias, les festivals et les publics, participant aux projets les plus excitants tels que The Heliocentrics, Floating Points, Melt Yourself Down, Sun Ra Arkestra, Soweto Kinch, créant sans cesse les ponts entre l’afro-futurisme, le spiritual jazz et l’electro, le saxophoniste-performer à peine trentenaire a tout du phénomène. www.newmorning.com
Sons of Kemet
Formation atypique, un saxophone ténor, un tuba et deux batteries, tel un brass band de poche sur-dopé, les quatre musiciens proposent une nouvelle forme bouillonnante entre jazz, punk, free jubilatoire, great black music, voyages entre Nouvelle-Orléans, l’Égypte ancienne, l’Afrique de l’Ouest et Addis-Abeba. Les concerts de Sons of Kemet sont autant de cérémonies incantatoires appelant le public à se libérer autour du dénominateur commun de la transe et de la mystique. www.newmorning.com
The Comet is Coming
The Comet is coming est un trio formé par Shabaka Hutchings (saxophone et effets), Danalogue (claviers) et Betamax (batterie). Ensemble, ils développent un jazz cosmique et bariolé d’inspirations krautrock, electronica et psyché. Une déambulation spatiale, tantôt dans un ralenti sans pesanteur tantôt à la vitesse lumière. Une musique en totale liberté, très évocatrice, qui n’est pas sans rappeler Sun Ra, Franck Zappa ou Jimi Hendrix. concert.arte.tv
Gogo Penguin
La revendication première de ce jeune trio anglais est la rupture. Rupture avec les habitudes, avec les clichés, et plus encore avec l’enfermement et la catégorisation. GoGo Penguin s’est aménagé une place à part dans l’univers du jazz anglais en s’ouvrant à des influences aussi diverses que la pop, la techno, la sphère classique du XXe siècle, le hip-hop et le rock. Un goût du métissage qui affirme la fidélité de ce trio à la curiosité du jazz. parisjazzfestival.fr
Portico Quartet
Les amis musiciens du quartier de South Bank avaient étonné tout le monde avec leur post jazz dominé par les sonorités nouvelles du hang, instrument à percussion proche du steel drum. Le groupe a fait évoluer son répertoire avec une utilisation omniprésente de l’électronique qui nous plonge un peu plus dans la transe qu’offraient déjà les possibilités hypnotiques du hang. Les samples ou loops accompagnent désormais la base acoustique de cette musique : lignes de saxophone aériennes, jeu de contrebasse épuré et subtil, et batterie puissante. www.fipradio.fr
Yussef Kamaal
Les frontières entre les différentes tribus musicales de Londres ont toujours été poreuses. Pour Yussef Kamaal, le son de la capitale – les bruits de cette jungle urbaine, crasseuse et syncopée – a influencé son approche autodidacte et foncièrement britannique du jazz. Si aux États-Unis le genre s’est échappé vers le hip-hop – de Robert Glasper à Kamasi Washington –, se réinventant au sein de la culture US, Yussef Karmaal emmène le jazz, avec leur premier album « Black Focus », dans le monde saturé en basses des radios pirates londoniennes. S’inspirant de l’esprit du jazz-funk des années 70 présent sur les albums d’Herbie Hancock ou du Mahavishnu Orchestra, le duo composé de Yussef Dayes et Kamaal Williams (aka Henry Wu), ont préféré s’affranchir des carcans pour laisser place à l’expérimentation, avec un goût prononcé – et une approche similaire – pour le piano de Thelonious Monk ou la programmation rythmique de Kaidi Tatham. www.nuits-sonores.com
Yazz Ahmed
Par son parcours singulier, aux frontières de nombreux genres musicaux, l’artiste britannique originaire du Bahrein Yazz Ahmed, bouscule le jazz et ce que nous en connaissons. La trompettiste et bugliste a collaboré avec Radiohead, Max Romeo ou encore These New Puritans. Au travers d’effets électroniques et de combinaisons de sons novateurs, elle cherche à façonner un univers qui lui est propre, fruit de ses origines du Golfe et de son parcours musical riche et varié en Angleterre. Soutenue et complétée par des musiciens emblématiques de ce nouveau jazz en mutation, comme Lewis Wright (vibraphone), Shabaka Hutchings (clarinette basse) ou encore Naadia Sheriff (fender Rhodes), son premier album La Saboteuse est portée par des rythmiques envoûtantes et ondulantes, des mélodies du Moyen-Orient et les sonorités particulières à la trompettiste. www.anteprimaproductions.com
Soweto Kinch
Ambassadeur du « Jazz made in UK » et de sa nouvelle génération, saxophoniste virtuose et freestyler hors-pair, Soweto Kinch a grandi dans les tours de Birmingham. Tiraillé entre la culture urbaine dans laquelle il évolue, son amour du jazz et ses origines (Jamaïque et Barbades), et son engagement politique, Soweto a choisi de tout embrasser au fil des concepts albums qu’il autoproduit. www.jazzsra.fr
Zara Mcfarlane
Nouvelle étoile montante du jazz britannique, Zara MacFarlane fait ses premiers pas sur la scène internationale sous l’égide du célèbre DJ Gilles Peterson. Après un premier album très remarqué en 2011, la chanteuse aux origines jamaïquaines sort le sublime If you knew her qui lui vaut un prix aux prestigieux MOBO Awards. Soyeux mélange de jazz méditatif et de néo-soul sensuelle, ce dernier opus révèle une artiste éclectique qui baigne autant dans le jazz spirituel de Pharoah Sanders que dans le reggae et la soul. www.cullyjazz.ch
Lund Quartet
Jazz downtempo minimal et atmosphérique, la musique du quartet mêle les sonorités d’un trio de jazz avec les variations que peuvent fournir différents samples préenregistrés, soit joués directement, soit scratchés. Leur méthode de travail, composer une boucle au groove hypnotique, rejouer dessus et la sampler pour la jouer différemment à travers les platines, leur permet de créer un style musical innovant, mêlant jazz, hip-hop et sonorités électroniques. www.fipradio.fr
Mammal Hands
Signé sur le label anglais Gondwana Records, ce trio très respecté puise son inspiration auprès d’artistes aussi variés que Steve Reich, Bonobo, Pharoah Sanders et The Cinematic Orchestra. Mariant savamment ces influences aux sonorités de l’Afrique et de l’Inde du Nord, ils nous emmènent dans un voyage délicat et subtil, mêlant compositions réfléchies et spontanéité. Comparé à des formations de la trempe des GoGo Penguin et Portico, Mammal Hands a fait l’objet de critiques dithyrambiques, notamment de la part de Jamie Cullum, en plus de s’être produit au légendaire Ronnie Scotts’ Jazz Club à Londres. ladefensejazzfestival.hauts-de-seine.fr
Binker & Moses
Nouvelle incarnation d’un jazz londonien en pleine ébullition, Binker and Moses sont de ces musiciens aux idées claires et à l’ambition palpable sur disque. En cherchant à revitaliser une formule tombée un peu en désuétude, les deux Londoniens auréolés depuis de plusieurs récompenses dans leur pays y ont projeté ce qui fait l’essence du jazz d’aujourd’hui : une connaissance profonde de l’héritage des décennies précédentes mise en regard d’une modernisation indispensable de l’approche. Capables de s’identifier aux duos John Coltrane / Rashied Ali ou Kenny Garrett / Jeff Watts, Binker and Moses n’ignorent rien non plus des bouillonnements musicaux de 2017, par delà les frontières stylistiques. www.francemusique.fr
Neil Cowley
Considérée comme l’une des meilleures formations de jazz contemporain de Grande-Bretagne, Neil Cowley Trio déguise la pop en jazz, le jazz en rock, évoque la pop jazz du pianiste suédois Esbjörn Svensson, la folie des Blues Brothers et le minimalisme de Philip Glass. Une musique décomplexée et réjouissante. http://www.newmorning.com
Get The Blessing
Le groupe se forme en 2000 sous l’impulsion de la solide rythmique de Portishead – le bassiste Jim Barr et le batteur Clive Deamer (également deuxième force de frappes de Radiohead en live) – qui partage avec le saxophoniste Jake McMurchie et le trompettiste Pete Judge (deux collaborateurs des Super Furry Animals) un même attrait pour la musique libre d’Ornette Coleman, les césures rock et l’improvisation. Leur approche du jazz se développe dans une esthétique futuriste et sophistiquée, peuplée d’effets, tout en gardant un pied bien ancré dans l’échange acoustique. next.liberation.fr
Polar bear
Polar Bear mixe allégrement sonorités jazz et musique électronique dans des compositions très ouvertes qui s’étirent parfois sur plus de 10 minutes. Jamais formaté, partant dans des directions parfois inattendues, la style de Polar Bear dégage une vraie originalité et une forme de mystère, de froideur qui la rapproche par moment des compositeurs nordiques tels que Nils Peter Molvaer. www.benzinemag.ne
Jacob Collier
A 21 ans, Jacob Collier produit tout seul ses morceaux de musique, puisant dans tous les styles, il étonne les plus grands qui lui reconnaissent des qualités créatrices et musicales jamais encore réunies en un seul artiste. Aux frontières de tous les genres, il crée le sien. culturebox.francetvinfo.fr
Matthew Halsall
Créateur talentueux de la scène jazz anglaise, le trompettiste Matthew Halsall étonne à chaque projet par sa parfaite maîtrise des codes du jazz des années 60 comme par ses orchestrations aussi inventives que transcendantales. Adepte de Coltrane, Dorothy Ashby, Phil Cohran, Leon Thomas, Max Richter ou Nils Frahm, il a aussi crée le label Gondwana. www.fipradio.fr
Cette playlist est le fruit de la veille discographique des discothécaires, vous trouverez donc les disques de tous ces artistes à la discothèque Marguerite Duras
Le programme des ateliers change tous les mois. Celui du mois d’octobre est disponible ici !
Qui dit octobre, dit Numok, le festival numérique des bibliothèques ! Renseignez-vous en cliquant ici.
La médiation numérique de la médiathèque (Med Num pour les intimes), c’est une équipe de 3 personnes qui, comme son nom l’indique, s’occupe de tout ce qui a trait au numérique, domaine particulièrement vivant dans le monde de la culture et des bibliothèques !
Outre la gestion de l’image de la médiathèque sur le web (blog, facebook, twitter,…), la mise en place de collections et d’outils numériques (liseuses, tablettes…), elle vous propose avec l’aide de quelques collègues des ateliers numériques en tous genres, pour débutants ou non, évoluant au gré des saisons, des envies, et de l’avancée des nouvelles technologies !
Vous avez des questions, des doutes, vous souhaitez être accompagné… Ces ateliers sont faits pour vous !
Il en existe trois sortes :
– Les plages d’aide numérique : deux bibliothécaires vous aident, dans la limite de nos compétences et des contraintes informatiques ; vous pouvez venir avec votre ordinateur portable, votre tablette, votre smartphone, etc…
– Les Debut’Net: ateliers de 4 personnes : vous travaillez sur les ordinateurs de la médiathèque par petits groupes de 4 personnes.
– Les Demo’Net: ateliers ouverts à 12 personnes pour découvrir de nouvelles façons d’utiliser le web (télécharger des livres sur la Bibliothèque Numérique, découvrir Toutapprendre.com, lire la presse en ligne, utiliser twitter, découvrir les possibilités offertes par les tablettes, …).
Afin de cerner vos besoins et attentes, les inscriptions se font sur place à la médiathèque (2ème étage, espace autoformation), par téléphone au 01 55 25 49 10 ou à cette adresse mediatheque.marguerite-duras@paris.fr
Comme son nom ne l’indique pas, Dominic Miller est un guitariste argentin ayant travaillé avec d’importants artistes britanniques comme les Pretenders, Phil Collins et surtout Sting. Silent Night est son nouvel album sur le prestigieux label ECM. Miller y joue quasiment en solo de la guitare acoustique, juste secondé par le fin et discret percussionniste Miles Bould sur quelques plages. Pétrie d’influences Folk, parfois brésiliennes, la musique joue surtout sur les ambiances, mais la mélodie n’est jamais absente. Comme toujours, la production ECM est impeccable et la dimension intimiste, voire méditative est parfaitement mise en valeur. Un moment hors du temps.
C’est quoi cette pochette ? Le cavalier sans tête qui revient d’une partie de paintball ?!
Pas du tout, voici le dernier album du collectif anglo-saxon Unkle. Ayant démarré dans les années 1990, le projet était influencé par les courants du trip-hop, de la pop, du rock, de l’expérimental et tout ce qui a trait à la musique électronique. A l’initiative d’Unkle il y a James Lavelle et Tim Goldsworthy, la formation a vu passer de nombreux collaborateurs (tels DJ Shadow, DJ Krush ou encore Josh Homme de Queen of the Stone Age…), aujourd’hui à sa tête seul reste James Lavelle.
Résolument à contre courant, Unkle se plaît à brouiller les pistes, les genres et même si on note une prédominance de la musique électronique, aucun album ne se contente d’une seule orientation musicale.
Alors dans quelle case placer The Road : Part I, cette route ponctuée par différentes étapes musicales, différentes destinations ?
Après une dizaine d’albums et une vingtaine d’années d’existence d’Unkle, comment parler de ce nouvel opus ? On citera, là encore, les artistes présents: Mark Lanegan, Keaton Henson ou encore Andrew Innes de Primal Scream. Et puis pourquoi faudrait-il « ranger » un album ? On préfèrera l’écouter et partir sur ce chemin, parfois sinueux tracé par Unkle et conseillé par votre discothèque.
Les Germs sont avec les Weirdos l’un des premiers groupes californiens de punk rock. Ils sévirent de 1977 à 1980 et sortirent un album unique GI produit par Joan Jett.
Leur chanteur Darby Crash fait partie de la grande traditions des « fracassés » de l’histoire du rock. Après une tentative avortée de suicide sur scène, il met fin à ses jours le 7 Décembre 1980. Le lendemain, John Lennon est assassiné en sortant de chez lui. Inutile de préciser que dans ces conditions la mort du chanteur des Germs passa totalement inaperçue !
Pat Smear le guitariste du groupe intégrera Nirvana en 1993 à la demande de Kurt Cobain, autre « fracassé », grand fan du groupe…
Kate Lindsey & Baptiste Trotignon
Silver Apples. Contact
« J’ai une chanson dans la tête » était une rubrique consistant à demander à une personne d’évoquer son morceau de musique préféré, et d’y associer des souvenirs ou des idées générales en lien avec le thème du morceau. A l’issue de l’entretien, la personne devait chanter (plutôt une réminiscence en fait) une partie de l’œuvre.
Unkle
